Descriptif des cours

Hip Hop Spectacle

Tu es passionné de danse, aimes danser en groupe et monter sur la scène ? Le spectacle annuel Evydanse et sa préparation te donneront satisfaction.
Les cours de hip hop spectacle te proposent de travailler intensivement des chorégraphies de divers styles afin de les présenter à notre spectacle annuel au mois de juin.
Du travail de précision, de synchronisation et de dépassement de soi, tout en partageant des moments de plaisir, de passion et de joie !
Tu trouveras facilement une place adaptée à ton niveau et à ton âge dans nos divers groupes.

Hip Hop championnat

Les cours hip hop championnat sont proposés aux danseurs souhaitant défendre notre école afin d’accéder aux 3 premières places et ainsi gagner l’opportunité de présenter la Suisse au championnat du monde de hip hop.
Ces cours demandent une rigueur et beaucoup de travail, en groupe mais aussi personnel. Chaque automne, une sélection des membres des groupes est faite afin de former nos groupes dans les catégories proposées.

Hip Hop CARDIO

Tu ne sais pas si la danse est encore pour toi et ne souhaites pas devoir t’investir dans de grosses répétitions mais as juste envie de te défouler, de transpirer et de te replonger dans les musiques hip hop des années 90 ?
Ce cours est fait pour toi ! Tu pourras te laisser porter par les sons old school tout en pratiquant des enchainements de chorégraphies facilement accessibles.
Bonne humeur et groove garantis !

Dancehall Technique

La Dancehall (Dance Hall qui signifie le lieu où l'on danse en Jamaique) est une danse jamaïcaine, née à Kingston dans les années 80. La Dancehall est plus qu'une danse, c'est un mode de vie, une culture. C'est pourquoi il est très important de passer par le cours débutant afin de comprendre les bases et l'histoire. Les cours sont coupés en 3 parties. D'abord un échauffement suivi de l'apprentissage de différents moves (old school, middle school, new school) et on termine ensuite par une routine ou une chorée qui regroupe les moves qui ont été vus pendant le cours.

House

Les origines de la house dance remontent aux années 70, à New York, qui voit naître à cette époque le clubbing, marqué par l'ouverture du célèbre Better Days, où se développe la culture D-Jing. Dès 1976, un glissement du disco classique vers des versions plus électroniques s'opère progressivement. En 1986, Frankie Knuckles, Dj résident du Ware House à Chicago, réalise le savant mélange de disco et d'électro qui constitue la réelle innovation house, dont les années 90 marquent l'explosion internationale.

 

Les danses pratiquées dans ces clubs s'adaptent à cette évolution musicale. Ceux qui les fréquentent, issus de cultures différentes, y apportent chacun leur "touche": les latinos avec la salsa et le merengue, les africains avec la danse africaine, les brésiliens avec la capoeira ou l'afro-brésilien, les BBoys avec le breakdance, les danseurs hip hop, les danseurs de jazz, les danseurs de claquettes, tous contribuent à créer le mouvement house dance.

 

Cette danse, née dans les clubs et évoluant en-dehors des circuits réservés aux artistes, impose dès lors son écriture chorégraphique dynamique et pluriculturelle au-delà de New York et Chicago.

 

Les contributeurs majeurs de ces danses furent des personnalités comme Brian "Footwork" Green, Marjory Smarth, Caleaf Seller, Ejoe Wilson, Terry Wright, Shannon Mabra, Tony McGregor, et tous les danseurs anonymes des clubs tels que Le Warehouse à Chicago, the Loft ou Le Paradise Garage à New York.

Open hour

L’open hour est ouverte à toutes les personnes ayant besoin d’un espace pour s’entraîner, rattraper un cours, préparer une démonstration, se développer personnellement, etc.
Possibilité de partager la salle entre plusieurs personnes, mais aussi de réserver la salle exclusivement pour soi.
ATTENTION: formulaire d'incription à remplir chaque semaine

Mobilité

C’est quoi ? En résumé, c’est le mouvement total qu’une articulation peut faire. En contrôlant les muscles entourant chaque articulation, on augmente l’amplitude du mouvement. Ce faisant, le corps gagne en stabilité et en équilibre. Travailler la mobilité renforce les muscles, garantit des étirements en souplesse plus sûrs et prévient les risques de blessures. En habituant son corps à avoir accès à plus d’amplitude musculaire et articulaire, on augmente la communication entre les muscles d’un même groupe d’articulation et on évite ainsi les compensations.

Éveil à la danse

Sur des rythmes old school mais aussi actuels, nos novices dans la danse découvrirons des mouvements de manière ludique et sans pression dans le but de peut-être intégrer ensuite nos groupes de spectacle.

All Styles

Ce nouveau cours permettra aux danseurs polyvalents de découvrir et expérimenter plusieurs styles de danses basés sur des influences et cultures diverses. Ce cours sera donné par différents profs.

Freestyle/Improvisation

Ce cours propose un apprentissage de l’art de se mouvoir au travers de plusieurs blocs sur un programme mis en place sur une année. Il comprend la prise de conscience de son corps avec beaucoup de renforcement musculaire et de dynamisme, une compréhension et une écoute attentive de la musique avec une vision structurelle de celle-ci, un apprentissage par section pour l’entraînement de la mémoire musculaire ainsi que la mise en place d’un vocabulaire de mouvement par le biais d’exercice d’improvisation. Pour finir, ce cours vise le dépassement et le développement de soi-même. C’est un programme qui s’inspire principalement des styles suivants: house, hip-hop et contemporain.

Objectif

  • Développer la musicalité et l’utilisation de l’espace
  • Renforcement musculaire
  • Isolation et variation de texture
  • Création de vocabulaire de mouvement
  • Développement du sol
  • Développement et épanouissement personnel
  • Expression des émotions
  • Création et développement à plusieurs

Formation

  • Mastazz Dance and Co., Fribourg, Suisse
  • National Impact, Bâle, Suisse
  • International impact, Bâle, Suisse
  • Mouvement lifestyle, Etat-Unis
  • MDC, Etat-Unis
  • Kinjaz, Etat-Unis
  • Flying steps, Allemagne

Inspirations

  • Styles : Hip hop, House Dance, Contemporain, Waacking, LA style
  • Projet/Danseureuses : Project home, Christopher Martin, Toby Deedaran; Larkin Poyton; Adrien Rako

Contemporain / Lyrical

Le lyrical est un style de danse expressif et fluide, qui s’inspire du jazz, du ballet et du théâtre corporel. Il met l’accent sur l’interprétation émotionnelle, l’esthétisme, la connexion à la musique (souvent à travers les paroles), et la grâce du mouvement.

 

Le contemporain est un langage plus libre et organique, où l’on explore les notions de poids, de gravité, d’appuis au sol et de respiration. Il encourage la recherche personnelle, l’improvisation, et le rapport sensible à l’espace et au corps. Il puise dans différentes techniques (Graham, release, floorwork…) tout en restant ouvert à l’expérimentation.

 

Ce style mêle la technique précise et expressive du lyrical à la liberté et au lâcher-prise du contemporain. Ce cours permet à chaque danseur-se de travailler autant sa sensibilité artistique que sa maîtrise technique.

 

FEMINITY (floorwork, heels, girly)

Nouveau concept de cours avec 3 profs différents qui toucheront divers aspects de la féminité en vous amenant dans leur monde. 

Floorwork avec Ariane

Comment venir: body, brassière, leggings/jambières, chaussettes, chaussures à talons, genouillères. Pout qui: pour tous et toutes Le fil d’Ariane est un cours de développement personnel qui te permettra d’explorer les sensibilités, les forces, la sensualité et la finesse de la féminité. La majorité des chorégraphies se font au sol (« floorwork » inspiré du strip plastic) sans dédaigner l’importance de la posture debout tout en élégance et en assurance. Il s’agit d’un travail progressif de la personnalité souhaitée et la confiance en soi. Plus important: on prend soin de l’amour de son propre corps et le respect de celui des autres. Retrouver, booster, explorer ou encore découvrir l’amour de soi à travers la danse.

Si intéressé, voici un lien pour des chaussures adaptées à ce cours: https://ch.crazy-heels.com/

Heels avec Anh-Tu

Anh-Tu n’adopte pas de schéma précis, car chaque cours est unique et a ses propres objectifs. Elle peut proposer une chorégraphie, des exercices ou des ateliers, ce qui offre une grande diversité à ses élèves. Son objectif principal est de partager son univers artistique, de transmettre sa passion et de ressentir l’énergie positive de ses élèves. C’est cette interaction et cette satisfaction qui la motivent profondément dans son rôle.

Si intéressé, voici un lien pour des talons : Chaussures de danse à talons professionnels - JOHEELA – Joheela

Girly avec Can

Cours de danse basé sur la féminité, mêlant l’esthétique des heels, l’énergie du jazz funk et la fluidité du contemporain. Exploration de la sensualité, du rapport à soi et au mouvement dans un cadre bienveillant. Travail autour de l’acceptation du corps, du regard porté sur soi, de la présence scénique et de la musicalité. Le cours propose un mélange d’improvisations, de chorégraphies, de routines techniques, de diagonales et d’exercices sensoriels pour affiner l’expression et construire un mouvement personnel, sincère, ancré et assumé. Une expérience où chaque geste devient langage. Ici, il s’agit d’explorer sa propre féminité, quelle que soit sa forme, et de la laisser s’exprimer pleinement à travers la danse.

 

3 MOIS, 1 STYLE

Tu as envie de te développer dans plusieurs styles mais tu n’as pas le temps de suivre plusieurs cours par semaine, ce cours te satisfera. Un style avec un prof durant 2-3 mois afin d’approfondir tes connaissances et tes techniques au travers d’exercices, de routines et de chorégraphies

 

Jazz

La danse jazz trouve ses racines dans les danses traditionnelles africaines, puis s’est développée aux États-Unis au début du 20e siècle, en lien avec la musique jazz et les cultures afro-américaines. Elle est devenue un style à part entière, dynamique, rythmé et expressif.

Les cours de jazz travaillent la posture, les isolations corporelles (mouvements séparés d’une partie du corps), les déplacements rapides, ainsi que des techniques spécifiques comme les pirouettes, les tours, les sauts et le travail des appuis.

La danse jazz développe la musicalité, la coordination, la puissance et la présence scénique, tout en cultivant la confiance en soi et le plaisir de danser.

Afro

L’Afro House est un style de danse et de musique né dans les années 1990 en Angola, fusionnant rythmes traditionnels comme le Kuduro et la Kizomba avec des beats house puissants. Popularisée dans les années 2000 grâce aux battles et aux festivals internationaux comme le Juste Debout, elle doit sa reconnaissance à des artistes et danseurs emblématiques tels que Djeff Afrozila, Afro Warriors, Nelson Mande, ect. Sa gestuelle se distingue par des mouvements de jambes rapides, une fluidité corporelle et un ancrage profond dans la musicalité. Aujourd’hui, de Luanda à Paris, de Johannesburg à New York, l’Afro House relie tradition et modernité tout en restant profondément ancrée dans l’âme africaine.